Populäre Musik im Kontext von Social Media-Kurzvideos
Musikaneignung im Rahmen von TikTok und Instagram Reels
Zusammenfassung
Die Musikaneignung wird gegenwärtig in der digitalen Medienkultur von Social Media-Kurzvideos geprägt, insbesondere durch TikToks und Instagram Reels. Diese Studie erforscht die transformativen Einflüsse von Kurzvideos auf die musikalische Botschaft, basierend auf dem Konzept der digitalen Mediamorphose. Im Fokus steht die Aneignung populärer Musik in musikzentrierten Kurzvideos und deren Auswirkungen auf die Kontextualisierung der musikalischen Botschaft. Die Videoanalyse präsentiert Erkenntnisse zum intermedialen Zusammenspiel von Bild, Text und Ton. Userzentrierte Interviews decken auf, wie sich User populäre Musik durch Kurzvideos aneignen. Drei Aneignungsmodi der Rezeption sowie zwei der Produktion werden skizziert.
Abstract
Music appropriation in digital media culture is currently characterised by social media short videos, especially TikToks and Instagram Reels. This study explores the transformative influences of short videos on the musical message, based on the concept of digital mediamorphosis. The focus is on the appropriation of popular music in music-centric short videos and their impact on the contextualisation of the musical message. The video analysis presents findings on the intermedial interplay of image, text and sound. User-centred interviews reveal how users appropriate popular music through short videos. Three modes of appropriation of reception and two of production are outlined.
Schlagworte
digitalization Digitalisierung intermediality Instagram media culture Intermedialität Internet mediamorphosis Kurzvideos music appropriation pop music Mediamorphose popular music Medienkultur short videos Musikaneignung video analysis Popmusik Populäre Musik Reels Social Media Soziale Medien TikTok Videoanalyse- Kapitel Ausklappen | EinklappenSeiten
- 115–172 Teil B: Forschungsdesign 115–172
- 459–494 Literaturverzeichnis 459–494
- 495–526 Anhang 495–526
- Abidin, Crystal/Kaye, D. Bondy Valdovinos (2021). Audio Memes, Earworms, and Templatability. The ‘Aural Turn’ of Memes on TikTok. In: Chloë Arkenbout/Jack Wilson/Daniel de Zeeuw (Hg.). Critical Meme Reader. Global Mutations if the Viral Image. Amsterdam, Institute of Network Cultures, 58–68.
- Aichner, Thomas/Grünfelder, Matthias/Maurer, Oswin/Jegeni, Deni (2021). Twenty-Five Years of Social Media. A Review of Social Media Applicationsand Definitions from 1994 to 2019. Cyberpsychology, Behavior, and Social Networking 24 (4), 215–222. https://doi.org/10.1089/cyber.2020.0134215.
- Akhshabi, Majid/Rahimi, Mohammad (2021). The Impact of Music on Sports Activities. A Scoping Review. Journal of New Studies in Sport Management 2 (4), 274–285. https://doi.org/1045.
- Ali, Muhammad Murtaza/Karlsson, Jenny/Skålén, Per (2021). How Has Digitalisation Influenced Value in the Music Market? International Journal of Music Business Research 10 (2), 53–63. https://doi.org/10.2478/ijmbr-2021-0007.
- Altrogge, Michael (2000a). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Das Feld und die Theorie. Berlin, Vistas.
- Altrogge, Michael (2000b). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Das Material: Die Musikvideos. Berlin, Vistas.
- Altrogge, Michael (2000c). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Die Rezeption: Strukturen der Wahrnehmung. Berlin, Vistas.
- Anastasiadis, Mario (2019). Social-Pop-Media. Zur Mediatisierung von Popmusik und digitaler Musikpraxis in sozialen Medien. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden.
- Anderton, Chris/Dubber, Andrew/James, Martin (2013). Understanding the Music Industries. London/UK, SAGE.
- Autenrieth, Ulla (2014). Die Bilderwelten der Social Network Sites. Bildzentrierte Darstellungsstrategien, Freundschaftskommunikation und Handlungsorientierungen von Jugendlichen auf Facebook und Co. Baden-Baden, Nomos.
- Barthes, Roland (2010). Die Lust am Text. Kommentar von Ottmar Ette. Berlin, Suhrkamp.
- Bauer, Christian Alexander (2011). User Generated Content. Berlin, Heidelberg, Springer Berlin Heidelberg.
- Baym, Nancy K. (2018). Playing to the Crowd. Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection. New York University Press.
- Beil, Benjamin/Kühnel, Jürgen/Neuhaus, Christian (2016). Studienhandbuch Filmanalyse. Ästhetik und Dramaturgie des Spielfilms. 2. Aufl. Stuttgart, UTB.
- Berelson, Bernard (1952). Content Analysis in Communication Research. Free Press.
- Bergmann, Jörg (2006). Qualitative Methoden der Medienforschung – Einleitung und Rahmung. In: Ruth Ayaß (Hg.). Qualitative Methoden der Medienforschung. Hamburg, Rowohlt, 13-41.
- Bienk, Alice (2019). Filmsprache. Einführung in die interaktive Filmanalyse. Marburg, Schüren.
- Björnberg, Alf (2000). Structural Relationships of Music and Images in Music Video. In: Richard Middleton (Hg.). Reading Pop. Approaches to Textual Analysis in Popular Music. New York, Oxford University Press, 347–378.
- Blaukopf, Kurt (1989). Beethovens Erben in der Mediamorphose. Kultur- und Medienpolitik für die elektronische Ära. Heiden, Arthur Niggli.
- Blaukopf, Kurt (1996). Musik im Wandel der Gesellschaft. Grundzüge der Musiksoziologie. 2. Aufl. München, Piper.
- Blaukopf, Kurt (1998). Unterwegs zur Musiksoziologie. Auf der Suche nach Heimat und Standort, kommentiert von Reinhard Müller. Graz/Wien, Nausner & Nausner.
- Bódy, Veruschka/Weibel, Peter (Hg.) (1987). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont.
- Bohnsack, Ralf (2009). Qualitative Bild- und Videointerpretation. 2. Aufl. Suttgart, UTB.
- Bontinck, Irmgard (2007). Klassiker der Musiksoziologie. In: Helga de La Motte-Haber/Hans Neuhoff (Hg.). Musiksoziologie. Laaber, Laaber, 60–73.
- Braun, Christoph (1994). Grenzen der Ratio, Grenzen der Soziologie. Anmerkungen zum "Musiksoziologen" Max Weber. Archiv für Musikwissenschaft 51 (1), 1–25.
- Braune, Penelope (2022). »Wen von uns nennt ihr hier Bitch?«. Strategien der Weiblichkeitsperformance: Zur Pussytionierung postmigrantischer Rapperinnen im deutschsprachigen Rap. In: Thomas Wilke/Michael Rappe (Hg.). HipHop im 21. Jahrhundert. Medialität, Tradierung, Gesellschaftskritik und Bildungsaspekte einer (Jugend-)Kultur. Wiesbaden, Springer, 77–95.
- Bromley, Roger (1999). Cultural Studies gestern und heute. In: Roger Bromley/Udo Göttlich/Carsten Winter (Hg.). Cultural Studies. Grundlagentexte zur Einführung. Lüneburg, Dietrich zu Klampen, 9–39.
- Brophy, Philip (2003). The Animation of Sound. In: Kay Dickinson (Hg.). Movie Music, the Film Reader. London, Routledge, 133–142.
- Bullerjahn, Claudia (2005). Analyse von Filmmusik und Musikvideos. In: Lothar Mikos/Wegener Claudia (Hg.). Qualitative Medienforschung. Ein Handbuch. Konstanz, UTB, 484–495.
- Bullerjahn, Claudia/Hantschel, Florian (2018). Musik in audiovisuellen Kontext. Film, Fernsehen, Video(spiel). In: Andreas Lehmann/Reinhard Kopiez (Hg.). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe, 273–290.
- Burgoon, Judee/Guerrero, Laura/White, Cindy (2013). The Codes and Functions of Nonverbal Communication. In: Cornelia Müller/Alan Cienki/Ellen FRick et al. (Hg.). Body – Language – Communication. An International Handbook on Multimodality in Human Interaction. Berlin/Bosten, De Gruyter, 609–626.
- Busch, Veronika/Hemming, Jan (2019). Zur Einführung: Das Populäre in der Musik. In: Annette van Dyck-Hemming/Jan Hemming (Hg.). Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung in Kassel 2017. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden, 95–97.
- Butler, Mark (2006). Unlocking the Groove. Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music. Bloomington, Indiana University Press.
- Bynoe, Yvonne (2006). Encyclopedia of Rap and Hip Hop Culture. Westport, Greenwood.
- Certeau, Michel de (1988). Kunst des Handelns. Berlin, Merve.
- Charlton, Michael/Neumann-Braun, Klaus (1986). Medienkonsum und Lebensbewältigung in der Familie. München/Weinheim, Psychologie Verlags Union.
- Charlton, Michael/Neumann-Braun, Klaus (1990). Rezeptionsforschung als Strukturanalyse. Diskussion einer Forschungsmethode am Beispiel der Freiburger Längsschnittuntersuchung zur Medienrezeption von Kindern. In: Michael Charlton/Ben Bachmaier (Hg.). Medienkommunikation im Alltag. Interpretative Studien zum Medienhandeln von Kindern und Jugendlichen. München, K.G. Saur, 25–56.
- Chen, Zhuang/He, Qian/Mao, Zhifei/Chung, Hwei-Ming/Maharjan, Sabita (2019). A Study on the Characteristics of Douyin Short Videos and Implications for Edge Caching. ACM TURC '19: Proceedings of the ACM Turing Celebration Conference 5, 1–6.
- Click, Melissa A./Lee, Hyunji/Holladay, Holly Willson (2013). Making Monsters. Lady Gaga, Fan Identification, and Social Media. Popular Music and Society 36 (3), 360–379. https://doi.org/10.1080/03007766.2013.798546.
- Collins, Hattie/Rose, Olivia (2016). This Is Grime. London, Hodder & Stoughton.
- Couldry, Nick/Hepp, Andreas (2023). Die mediale Konstruktion der Wirklichkeit. Eine Theorie der Mediatisierung und Datafizierung. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden.
- DeNora, Tia (2000). Music in Everyday Life. Cambridge, Cambridge University Press.
- Diederichsen, Diedrich (1999). Der lange Weg nach Mitte. Der Sound und die Stadt. Köln, Kiepenheuer & Witsch.
- Diederichsen, Diedrich (2008). Drei Typen von Klangzeichen. In: Holger Schulze (Hg.). Sound Studies: Traditionen – Methoden – Desiderate. transcript Verlag, 109–123.
- Diedrichsen, Diedrich (2014). Über Pop-Musik. Köln, Kiepenheuer & Witsch.
- Doll, Christopher (2019). Some Practical Issues in the Aesthetic Analysis of Popular Music. In: Ciro Scotto/Kenneth Smith/John Brackett et al. (Hg.). The Routledge Companion to Popular Music Analysis. New York, Routledge, 3–14.
- Dollase, Rainer (2005). Musikalische Sozialisation. In: Rolf Oerter/Thomas H. Stoffer (Hg.). Spezielle Musikpsychologie. Göttingen, Hogrefe, 151–204.
- Döring, Nicola/Bortz, Jürgen (2016). Forschungsmethoden und Evaluation in den Sozial- und Humanwissenschaften. 5. Aufl. Berlin, Heidelberg, Springer.
- Egger, Andreas/Rhody, André (2022). Dynamische Entwicklung der Bewegtbildnutzung. Ergebnisse der ARD/ZDF-Massenkommunikation Trends 2022. Media Perspektiven (9), 425–438. Online verfügbar unter https://www.ard-media.de/fileadmin/user_upload/media-perspektiven/pdf/2022/2209_Egger_Rhody.pdf (abgerufen am 31.10.2022).
- Endreß, Alexander (2021). Der Zusammenhang von Ökonomie und musikalischer Praxis. Digitale ökonomische Prozesse und deren Einfluss auf unsere Musik(rezeptions(kultur). In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 191–204.
- Endreß, Alexander/Wandjo, Hubert (2021a). Digitale Transformation und Musikwirtschaft. Warum die Branche nie wieder zur Ruhe kommen wird. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 23–39.
- Fahlenbrach, Kathrin (2019). Medien, Geschichte und Wahrnehmung. Wiesbaden, Springer.
- Faulstich, Werner (2006). „Unterhaltung“ als Schlüsselkategorie von Kulturwissenschaft. Begriffe, Probleme, Stand der Forschung, Positionsbestimmung. In: Werner Faulstich/Karin Knop (Hg.). Unterhaltungskultur. München, Wilhelm Fink, 7–20.
- Fischer-Liste, Erika (2002). Grenzgänge und Tauschhandel. Auf dem Weg zu einer performativen Kultur. In: Uwe Wirth (Hg.). Perfomanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 277–300.
- Fiske, John (2003). Lesarten des Populären. 2. Aufl. Wien, Löcker.
- Fiske, John (2012). Television Culture. London, Routledge.
- Flick, Uwe (2017a). Design und Prozess qualitativer Forschung. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 252–265.
- Flick, Uwe (2017b). Qualitative Sozialforschung. Eine Einführung. 8. Aufl. Hamburg, Rowohlt.
- Flick, Uwe (2022). Gütekriterien qualitativer Sozialforschung. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 533–547.
- Flick, Uwe/Kardorff, Ernst von/Steinke, Ines (Hg.) (2017). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt.
- Fuhr, Michael (2007). Populäre Musik und Ästhetik. Bielefeld, transcript.
- Gauvin, Hubert Léveillé (2018). Drawing Listener Attention in Popular Music: Testing five Musical Features Arising from the Theory of Attention Economy. Musicae Scientiae 22 (3), 291–304. https://doi.org/10.1177/1029864917698010.
- Gill, Sara L. (2020). Qualitative Sampling Methods. Journal of human lactation : official journal of International Lactation Consultant Association 36 (4), 579–581. https://doi.org/10.1177/0890334420949218.
- Gillespie, Tarleton (2018). Custodians of the Internet. Platforms, Content Moderation, an the Hidden Decisions that Shape Social Media. London, Yale University Press.
- Giordano, Ralph G. (2010). Country & Western Dance. The American Dance Floor. Santa Barbara, Greenwood.
- Glaser, Barney/Strauss, Anselm (1967). The Discovery of Grounded Theory. Strategies for Qualitative Research. Chicago, Aldine.
- Goffman, Erving (1979). Gender Advertisements. Cambridge/Massachusetts, Harvard University Press.
- Goffman, Erving (1981). Forms of Talk. Philadelphia, University of Pennsylvania.
- Goffman, Erving (2017). Wir alle spielen Theater. 17. Aufl. München, Piper.
- Goodwin, Andrew (1992). Dancing in the Distracting Factory. Minneapolis, University of Minnesota Press.
- Göttlich, Udo (2010). Wie repräsentativ kann Populäre Kultur sein? Die Bedeutung der Cultural Studies für die Populärkulturanalyse. In: Udo Göttlich/Gebhardt, Winfried, Albrecht, Clemens (Hg.). Populäre Kultur als repräsentative Kultur. Die Herausforderung der Cultural Studies. 2. Aufl. Köln, Herbert von Halem, 35–53.
- Großmann, Rolf (2002). Sampling. In: Helmut Schanze/Susanne Pütz (Hg.). Metzler Lexikon Medientheorie Medienwissenschaft. Ansätze – Personen – Grundbegriffe. Stuttgart, J.B. Metzler, 320–321.
- Guo, Yuchen (2022). The Esthetics of Cosplay. Fashion Theory 26 (6), 839–858. https://doi.org/10.1080/1362704X.2022.2065783.
- Hähnel, Timo (2015). Was ist populärer Gesang? Zur Terminologie vokaler Gestaltungsmittel in populärer Musik. In: Martin Pfleiderer/Timo Hähnel/Katrin Horn et al. (Hg.). Stimme, Kultur, Identität. Vokaler Ausdruck in der populären Musik der USA, 1900-1960. Bielefeld, transcript, 53–72.
- Hall, Stuart (1980). Encoding/decoding. In: Stuart Hall/Dorothy Hobson/Andrew Lowe et al. (Hg.). Culture, Media, Language. Working Papers in Cultural Studies, 1972-79. London, Routledge, 128–138.
- Hampl, Stefan (2010). Videos interpretieren und darstellen. Die dokumentarische Methode. In: Michael Corsten/Melanie Krug/Christine Moritz (Hg.). Videographie praktizieren. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften, 53–88.
- Hancox, Dan (2019). Inner City Pressure. The Story of Grime. London, William Collins.
- Heath, Christian/Hindmarsh, Jon/Luff, Paul (2010). Video in Qualitative Research. Analysing Social Interaction in Everyday Life. London, SAGE.
- Hecken, Thomas (2017). Rock. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 35–43.
- Hecken, Thomas/Kleiner, Markus S. (Hg.) (2017). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer.
- Heinze, Carsten (2022). Jugend, Musik und Film. In: Kathrin Dreckmann/Carsten Heinze/Matejovski, Hoffmann, Dagmar et al. (Hg.). Jugend, Musik und Film. Berlin, Düsseldorf university press, 15–46.
- Helms, Dietrich (2002). Musikwissenschaftliche Analyse populärer Musik? In: Helmut Rösing/Albrecht Schneider/Martin Pfleiderer (Hg.). Musikwissenschaft und populäre Musik. Versuch einer Bestandsaufnahme. Frankfurt am Main, Peter Lang, 91–103.
- Hemming, Jan (2016). Methoden der Erforschung populärer Musik. Wiesbaden, Springer.
- Hepp, Andreas (1998). Fernsehaneigung und Alltagsgespräche. Fernsehnutzung aus der Perspektive der Cultural Studies. Wiesbaden, Westdeutscher.
- Hepp, Andreas (2005). Kommunikative Aneignung. In: Lothar Mikos/Wegener Claudia (Hg.). Qualitative Medienforschung. Ein Handbuch. Konstanz, UTB, 67-79.
- Hepp, Andreas (2010). Cultural Studies und Medienanalyse. Eine Einführung. 3. Aufl. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften.
- Hesmondhalgh, David (2022). Streaming’s Effects on Music Culture: Old Anxieties and New Simplifications. Cultural Sociology 16 (1), 3–24. https://doi.org/10.1177/17499755211019974.
- Hörner, Fernand (2020). Polyphonie und Audiovision. Theorie und Methode einer interdisziplinären Musikvideoanalyse. Baden-Baden, Nomos.
- Hörning, Karl H./Winter, Rainer (1999). Widerspensigte Kulturen. Cultural Studies als Herausforderung. In: Karl H. Hörning/Rainer Winter (Hg.). Widerspenstige Kulturen. Cultural Studies als Herausforderung. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 7–12.
- Hoyer, Timo (2017). Pop, Pop, Antipop. Weshalb nicht alles, was dafür gehalten wird, Popmusik ist. In: Timo Hoyer/Carsten Kries/Dirk Stederoth (Hg.). Was ist Popmusik? Konzepte – Kategorien – Kulturen. Darmstadt, WBG, 15–50.
- Huber, Michael (2008). Digitale Musikdistribution und die Krise der Tonträgerindustrie. In: Gerhard Gensch/Eva Maria Stöckler/Peter Tschmuck (Hg.). Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft. Wiesbaden, Gabler, 163–186.
- Huber, Michael (2018a). Musikhören im Zeitalter Web 2.0. Theoretische Grundlagen und empirische Befunde. Wiesbaden, Springer.
- Huber, Michael (2018b). Musikwirtschaft als Forschungsgegenstand der (Musik-)Soziologie. In: Peter Tschmuck/Beate Flath/Martin Lücke (Hg.). Musikwirtschaftsforschung. Wiesbaden, Springer, 137–157.
- Hügel, Hans-Otto (2007). Lob des Mainstreams. Zu Begriff und Geschichte von Unterhaltung und populärer Kultur. Köln, Herbert von Halem.
- Hüschen, Heinrich (2016). Musiké – musica – Musik. Definition. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler.
- Hwang, Hyisung C./Matsumoto, David (2016). Facial Expressions. In: David Matsumoto/Hyisung C. Hwang/Mark G. Frank (Hg.). APA Handbook of Nonverbal Communication. London, Amercian Psychological Association, 257–287.
- Iwobrand (2022). Urquellen germanischen Heidentums. Norderstedt, BoD – Books on Demand.
- Jacke, Christoph (2009). Einführung in Populäre Musik und Medien. Münster, Lit.
- Janata, Petr/Tomic, Stefan T./Rakowski, Sonja K. (2007). Characterization of Music-Evoked Autobiographical Memories. Memory 15 (8), 845–860. https://doi.org/10.1080/09658210701734593.
- Jenkins, Henry (2008). Convergence Culture. Where Old and New Media Collide. London/New York, New York University Press.
- Jenkins, Henry/Ito, Mizuko/boyd, danah (2016). Participatory Culture in a Network Era. Cambridge, Polity Press.
- Jost, Christofer (2012). Zwischen den Stühlen. Populäre Musik im Schnittfeld von Kulturanalyse – Bestandsaufnahme und Ausblick. In: Kleiner, Markus, S./Michael Rappe (Hg.). Methoden der Populärkulturforschung. Interdisziplinäre Perspektiven auf Film, Fernsehen, Musik, Internet und Computerspiele, 211–246.
- Jost, Christofer (2016). Musikalischer Mainstream. Aufgaben, Konzepte undn Methoden zu seiner Erforschung. POP Kultur und Kritik (8), 152–172.
- Jost, Christofer (2018). Medienkommunikation und Musik. Erkundungen eines Erkenntnisfeldes zwischen den Disziplinen. In: Ulla Autenrieth/Daniel Klug/Axel Schmidt et al. (Hg.). Medien als Alltag. Festschrift für Klaus Neumann-Braun. Köln, Herbert von Halem, 151–173.
- Jost, Christofer/Klug, Daniel (2009). Integrierte Bild-Text-Ton-Analyse. Am Beispiel des Musikclips Californication. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 197–242.
- Jost, Christofer/Klug, Daniel/Schmidt, Axel/Neumann-Braun, Klaus/Reautschnig, Armin (2013). Computergestützte Analyse von audiovisuellen Medienprodukten. Wiesbaden, Springer.
- Jost, Christofer/Neumann-Braun, Klaus/Klug, Daniel/Schmidt, Axel (2009). Der Song im Zeichen der Audiovision. Einführung in ein disparates Forschungsfeld. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 7–43.
- Jost, Christofer/Neumann-Braun, Klaus/Schmidt, Axel (2010). Bild-Text-Ton-Analysen intermedial – am Beispiel von Musik(video)clips. In: Arnulf Deppermann/Angelika Linke (Hg.). Sprache intermedial. De Gruyter, 469–492.
- Kaplan, Andreas M./Haenlein, Michael (2010). Users of the World, Unite! The Challenges and Opportunities of Social Media. Business Horizons 53 (1), 59–68. https://doi.org/10.1016/j.bushor.2009.09.003.
- Kaplan, Elisabeth Ann (1987). Rocking Around The Clock. Music Televison, Postmodernism, & Consumer Culture. London, Routledge.
- Kaul, Timor (2017). Techno. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 106–110.
- Kaye, D. Bondy Valdovinos/Chen, Xu/Zeng, Jing (2021). The Co-Evolution of Two Chinese Mobile Short Video Apps: Parallel Platformization of Douyin and TikTok. Mobile Media & Communication 9 (2), 229–253. https://doi.org/10.1177/2050157920952120.
- Kaye, Valdovinos Bondy D./Zeng, Jing/Wikström, Patrik (2022). TikTok. Creativity and Culture in Short Video. Cambridge, Polity Press.
- Kaye, Valdovinos D. Bondy/Burgess, Jean (2021). Algorithmic Recommender Systems and Everyday Data Cultrues. The View fron Jazz TikTok. Selected, Papers of #AolRzozt The 22nd. Annual Conference ofthe, 3–6. Online verfügbar unter https://journals.uic.edu/ojs/index.php/spir/article/view/12088/10224 (abgerufen am 01.11.2022).
- Keazor, Henry/Wübbena, Thorsten (2017). Musikvideo. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 173–177.
- Keightley, Keir (2001). Reconsidering Rock. In: Simon Frith/Will Straw/John Street (Hg.). The Cambridge Companion to Pop and Rock. Cambridge, Cambridge University Press, 109–142.
- Keller, Manuela (1999). Eine Musikanalyse. In: Philipp Anz/Patrick Walder (Hg.). Techno. Hamburg, Rowohlt, 167-177.
- Kemper, Peter (2005). Love Goes Pop. Die lärmende Macht großer Gefühle. In: Peter Kemper/Ulrich Sonnenschein (Hg.). Liebe – Zwischen Sehnsucht und Simulation. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 297–306.
- Kimminich, Eva (2003a). "Lost Elements" im "MikroKosmos". Identitätsbildungsstrategien in der Vorstadt- und Hip-Hop-Kultur. In: Eva Kimminich (Hg.). Welt – Körper – Sprache. Perspektiven kultureller Wahrnehmungs- und Darstellungsformen. Frankfurt am Main, Peter Lang, 45–88.
- Kimminich, Eva (2003b). Tanzstile der Hip-Hop Kultur: Bewegungskultur und Körperkommunikation. DVD mit Booklet und Figuren-Lexikon. Freiburg/Berlin, o. A.
- Kinder, Martha (1984). Music Video and the Spectator. Television, Ideology and Dream. Film Quarterly 38 (1), 2–15. https://doi.org/10.2307/1211862.
- Klein, Gabriele/Friedrich, Malte (2003). Is this real? Die Kultur des HipHop. Frankfurt am Main, Suhrkamp.
- Klein, Gabriele/Friedrich, Malte (2015). Globalisierung und die Performanz des Pop. In: Klaus Neumann-Braun/Axel Schmidt/Manfred Mai (Hg.). Popvisionen. Links in die Zukunft. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 77–102.
- Kleiner, Markus S. (2017). Populär und Pop. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 246–251.
- Klug, Daniel (2013). Lip Synching in Musikclips. Baden-Baden, Nomos.
- Klug, Daniel (2020). "It Took me Almost 30 Minutes to Practice This". Performance and Production Practices in Dance Challenge Videos on TikTok. NCA 106th Annual Convention: Communication at the Crossroads.
- Klug, Daniel/Neumann-Braun, Klaus (2018). Deskription und Rekonstruktion. Mit der Web-Applikation trAVis audiovisuelle Medienprodukte analysieren. In: Christine Moritz/Michael Corsten (Hg.). Handbuch Qualitative Videoanalyse. Wiesbaden, Springer, 259–278.
- Klug, Daniel/Qin, Yilou/Evans, Morgan/Kaufman, Geoff (2021). Trick and Please. Mixed-Method Study On User Assumptions About the TikTok Algorithm. WebSci '21: 13th ACM Web Science Conference 2021 6, 84–92. https://doi.org/10.1145/3447535.3462512.
- Kneif, Tibor (1978). Sachlexikon Rockmusik. Instrumente, Stile, Techniken, Industrie Geschichte. Reinbek, Rowohlt.
- Korsgaard, Mathias Bonde (2013). Music Video Transformed. In: John Richardson (Hg.). The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics. New York, Oxford University, 501–517.
- Kramarz, Volkmar (2014). Warum Hits Hits werden. Erfolgsfaktoren der Popmusik. Eine Untersuchung erfolgreicher Songs und exemplarischeer Eigenproduktionen. Bielefeld, transcript.
- Kristen, Susanne/Römer, Gabriele (2014). Emotional besetzte Musik als Werkzeug der Erinnerung. Eine empirische Musikpsychologische Studie. Lied und Populäre Kultur 59, 243–251. Online verfügbar unter http://www.jstor.org/stable/43784688.
- Krotz, Friedrich/Thomas, Tanja (2007). Domestizierung, Alltag, Mediatisierung. Ein Ansatz zu einer theoriegerichteten Verständigung. In: Jutta Röser (Hg.). MedienAlltag. Domestizierungsprozesse alter und neuer Medien. Wiesbaden, Springer, 31–42.
- Kuckartz, Udo/Rädiker, Stefan (2022). Qualitative Inhaltsanalyse. Methoden, Praxis, Computerunterstützung. Weinheim, Beltz Juventa.
- Lamnek, Siegfrie/Krell, Claudia (2016). Qualitative Sozialforschung. Mit Online-Material. 6. Aufl. Weinheim/Basel, Beltz.
- Leaver, Tama/Highfield, Tim/Abidin, Crystal (2020). Instagram. Visual Social Media Cultures. Cambridge, Polity Press.
- Lehmann, Andreas/Kopiez, Reinhard (Hg.) (2018). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe.
- Lilkendey, Martin (2017). 100 Jahre Musikvideo. Eine Genregeschichte vom frühen Kino bis YouTube. Bielefeld, transcript.
- Lu, Xing/Lu, Zhicong (2019). Fifteen Seconds of Fame. A Qualitative Study of Douyin, A Short Video Sharing Mobile Application in China. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Communication and Social Communities. Cham, Springer International Publishing, 233–244.
- Lu, Xing/Lu, Zhicong/Liu, Changqing (2020). Exploring TikTok Use and Non-use Practices and Experiences in China. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Participation, User Experience, Consumer Experience, and Applications of Social Computing: 12th International Conference, SCSM 2020, Held as Part of the 22nd HCI International Conference, HCII 2020, Copenhagen, Denmark, July 19–24, 2020, Proceedings, Part II. https://doi.org/10.1007/978-3-030-49576-3, Springer International Publishing, 57–71.
- Lull, James (1992). Popular Music And Communication. 2. Aufl. Newbury Park, SAGE.
- Maase, Kaspar (2019). Populärkulturforschung. Eine Einführung. Bielefeld, transcript.
- MacPhail, Catherine/Khoza, Nomhle/Abler, Laurie/Ranganathan, Meghna (2016). Process Guidelines for Establishing Intercoder Reliability in Qualitative Studies. Qualitative Research 16 (2), 198–212. https://doi.org/10.1177/1468794115577012.
- Malone, Bill C./Laird, Tracey E. W. (2018). Country Music USA. 50th Anniversary Edition. 5. Aufl. Austin, University of Texas Press.
- Matsumoto, David/Hwang, Hyisung C./Frank, Mark G. (Hg.) (2016). APA Handbook of Nonverbal Communication. London, Amercian Psychological Association.
- Mazierska, Ewa/Gillon, Les/Rigg, Tony (2021a). The Past and Future of Electronic Dance Music. In: Ewa Mazierska/Tony Rigg/Les Gillon (Hg.). The Evolution of Electronic Dance Music. New York, Bloomsbury, 1–22.
- Mazierska, Ewa/Rigg, Tony/Gillon, Les (Hg.) (2021b). The Evolution of Electronic Dance Music. New York, Bloomsbury.
- Mc Neill, David (1992). Hand and Mind. What Gestures Reveal about Thought. Chicago, University of Chicago Press.
- McCay-Peet, Lori/Quan-Haase, Anabel (2017). What is Social Media and What Questions Can Social Media Research Help Us Answer? In: Luke Sloan/Anabel Quan-Haase (Hg.). The SAGE Handbook of Social Media Research Methods. London, SAGE, 13–26.
- McLeod, Kembrew (2001). Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Differentiation Within Electronic/Dance Music Communities. Journal of Popular Music Studies 13 (1), 59–75. https://doi.org/10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x.
- Merkens, Hans (2017). Auswahlverfahren, Sampling, Fallkonstruktion. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 286–299.
- Michels, Ulrich (2000). dtv-Atlas Musik. Systematischer Teil – Musikgeshcichte von den Anfängen bis zur Renaissance. 19. Aufl. München/Kassel/Basel, Deutscher Taschenbuchverlag/Bärenreiter.
- Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Buckingham, Bristol, Open University Press.
- Middleton, Richard (2001). Musikalische Dimensionen. Genre, Stile, Aufführungspraktiken. In: Peter Wicke (Hg.). Rock- und Popmusik. Laaber, 61–106.
- Mikos, Lothar (2003). Interpolation and Sampling. Kulturelles Gedächtnis und Intertextualität im HipHop. In: Jannis Androutsopoulos (Hg.). Hip Hop. Globale Kultur – lokale Praktiken. Bielefeld, transcript, 64–84.
- Mikos, Lothar (2015a). Film- und Fernsehanalyse. 3. Aufl. Stuttgart, UTB.
- Mikos, Lothar (2015b). Vergnügen. In: Andreas Hepp/Friedrich Krotz/Swantje Lingenberg et al. (Hg.). Handbuch Cultural Studies und Medienanalyse. Wiesbaden, Springer, 219–226.
- Mikos, Lothar (2017). Medienforschung – Alltagsforschung. In: Lothar Mikos/Claudia Wegener (Hg.). Qualitative Medienforschung. Stuttgart, UTB, 146–218.
- Mikos, Lothar/Rihl, Alexander (2017). Bewegtbildnutzung im Wandel. In: Jan Krone/Tassilo Pellegrini (Hg.). Handbuch Medienökonomie. Wiesbaden, Springer, 1165–1182.
- Misoch, Sabina (2019). Qualitative Interviews. 2. Aufl. Oldenbourg, De Gruyter.
- Moor, Allan F. (2012). Song Means. Analysing and Interpretaing Recorded Popular Songs. Farnham, England, Ashgate.
- Moritz, Christine (2011). Die Feldpartitur. Multikodale Transkription von Videodaten in der Qualitativen Sozialforschung. Wiesbaden, Springer.
- Morris, Desmond (2002). People Watching. The Desmond Morris Guide to Body Language. 2. Aufl. London, Vintage.
- Morse, Margaret (1985). Rock Video: Synchronizing Rock Music and Television. Fabula 5, 154–170.
- Münch, Thomas (2018). Musik und Medien im auditiven Kontext. Radio, Tonträger, mobile Endgeräte und das Internet. In: Andreas Lehmann/Reinhard Kopiez (Hg.). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe, 291–309.
- Nieswandt, Hans (2017). Electro. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 111–113.
- O’Connor, Cliodhna/Joffe, Helene (2020). Intercoder Reliability in Qualitative Research: Debates and Practical Guidelines. International Journal of Qualitative Methods 19, 1-13. https://doi.org/10.1177/1609406919899220.
- Oevermann (2009). Get Closer. Bildanalyse mit dem Verfahren der objektiven Hermeneutik am Beispiel einer Google Earth-Werbung. In: Jörn Döring (Hg.). Geo-Visiotype. Zur Werbegeschichte der Telekommunikation. Siegen, Universi, 129–177.
- Omar, Bahiyah/Dequan, Wang (2020). Watch, Share or Create: The Influence of Personality Traits and User Motivation on TikTok Mobile Video Usage. International Journal of Interactive Mobile Technologiesol. (International Journal of Interactive Mobile Technologies (iJIM)) 14 (04), 121. https://doi.org/10.3991/ijim.v14i04.12429.
- Paetzold, Heinz (2010). Synästhesie. In: Karlheinz Barck/Martin Fontius/Dieter Schlenstedt et al. (Hg.). Ästhetische Grundbegriffe. Historisches Wörterbuch in sieben Bänden. Postmoderne bis Synästhesie. Stuttgart/Weimar, J.B. Metzler, 840–868.
- Pelleter, Malte/Lepa, Steffen (2007). 'Samplin' als kulturelle Praxis des HipHop. In: Karin Bock/Stefan Meier/Gunter Süß (Hg.). HipHop meets Academia. Globale Spuren eines lokalen Kulturphänomens. Bielefeld, transcript Verlag, 199–213.
- Peterson, Richard A. (1997). Creating Country Music. Fabricating Authenticity. Chicago/London, University of Chicago Press.
- Pfleiderer, Martin (2009). Sound und Rhythmus in populärer Musik. Analysemethoden, Darstellungsmöglichkeiten, Interpretationsansätze. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 175–195.
- Pfleiderer, Martin (2017). Popstimmen. Theoretische und methodologische Überlegungen zur vokalen Gestaltung von populärer Musik. In: Saskia Mara Woyke/Katrin Losleben/Stephan Mösch et al. (Hg.). Singstimmen. Ästhetik, Geschlecht, Vokalprofil. Würzburg, Königshausen & Neumann, 109–128.
- Pfleiderer, Martin (2020). Jenseits von Dur und Moll? Zur Tonalität in der populären Musik nach 1960. In: Joachim Hinrichsen/Stefan Keym (Hg.). Dur versus Moll. Zur Geschichte dr Semantik eines musikalischen Elementarkontrasts. Köln, Böhlau Verlag, 539–554.
- Przyborski, Aglaja (2017). Bildkommunikation. Qualitative Bild- und Medienforschung. De Gruyter.
- Raab, Jürgen (2008). Visuelle Wissenssoziologie. Theoretische Konzeption und materiale Analysen. Konstanz, UVK.
- Raab, Jürgen (2012). Visuelle Wissenssoziologie der Fotografe. Sozialwissenschafliche Analysearbeit zwischen Einzelbild, Bildsequenz und Bildkontext. Österreichische Zeitschrif für Soziologie (2), 121–142.
- Rammert, Werner (2017). Technik und Innovation. In: Andrea Maurer (Hg.). Handbuch der Wirtschaftssoziologie. Wiesbaden, Springer, 415–441.
- Rappe, Michael (2010). Under Construction. Kontextbezogene Analyse afroamerikanischer Popmusik Teilband 1 – Kapitel I-III. Köln, Christoph Dohr.
- Rappe, Michael (2017). Hip-Hop. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 113–118.
- Rebane, Gala (2021). Emojis. Berlin, Klaus Wagenbach.
- Reichertz, Jo (2018). Die Kunstlehre der wissenssoziologisch-hermeneutischen Videointerpretation. In: Christine Moritz/Michael Corsten (Hg.). Handbuch Qualitative Videoanalyse. Wiesbaden, Springer, 101–120.
- Renner, Tim (2021). Ohne Regulierung frisst die digitale Revolution ihre Kreativen. Die Geschichte der Musikwirtschaft als Beispiel eines industriellen Tranformationsprozesses, der politische Teilhabe und Getstaltung benötigt. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 39–55.
- Richter, Christoph (2015). Was machen die Medien aus oder mit der Musik? In: Arne Bense/Martin Gieseking/Bernhard Müßgens et al. (Hg.). Musik im Spektrum technologischer Entwicklungen und Neuer Medien. Festschrift für Bernd Enders. Osnabrück, epOS, 633–641.
- Riethmüller, Albrecht (2016). Musiké – musica – Musik. Wortgeschichte. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler.
- Rose, Tricia (1994). Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Hanover/London, Wesleyan University Press.
- Rösing, Helmut (2003). Bilderwelt der Klänge – Klangwelt der Bilder: Beobachtungen zur Konvergenz der Sinne. In: Dietrich Helms/Thomas Phleps (Hg.). Clipped Differences. Geschlechterrepräsentation im Musikvideo. Bielefeld, transcript, 9–25.
- Rösing, Helmut (2005). »Populäre Musik«: Was meint das? In: Rösing, Helmut, Barber-Kersovan, Alenka/Kai Lothwesen/Thomas Phleps (Hg.). Das klingt so schön hässlich. Gedanken zum Bezugssystem Musik. transcript Verlag, 125–138.
- Rösing, Helmut (2012). Forensische Popmusik-Analyse. In: Dietrich Helms/Thomas Phleps (Hg.). Black Box Pop. transcript Verlag, 257–277.
- Rösing, Helmut (Hg.) (1983). Rezeptionsforschung in der Musikwissenschaft. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
- Ross, Peter (1983). Grundlagen einer musikalischen Rezeptionsforschung. In: Helmut Rösing (Hg.). Rezeptionsforschung in der Musikwissenschaft. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 378–418.
- Ruth, Nicolas (2019). Musik auf Online- und Mobilenmedien. In: Holger Schramm (Hg.). Handbuch Musik und Medien. Wiesbaden, Springer, 225–252.
- Sadler, Olivia (2022). Defiant Amplification or Decontextualized Commercialization? Protest Music, TikTok, and Social Movements. Social Media + Society 8 (2), 1-10. https://doi.org/10.1177/20563051221094769.
- Sandner, Wolfgang (1977). Zum Showcharakter des Rock. In: Wolfgang Sandner (Hg.). Rockmusik. Aspekte zur Geschichte, Ästhetik, Produktion. Mainz, Schott, 145–157.
- Santos, Kristine Michelle L. (2020). The Bitches of Boys Love Comics: the Pornographic Response of Japan’s Rotten Women. Porn Studies 7 (3), 279–290. https://doi.org/10.1080/23268743.2020.1726204.
- Savic, Milovan (2021). From Musical.ly to TikTok. Social Construction of 2020’s Most Downloaded Short-Video App. International Journal of Communication 2021 (15), 3173–3194.
- Schmidt, Axel/Neumann-Braun, Klaus (2015). Keine Musik ohne Szene? Ethnografie der Musikrezeption Jugendlicher. In: Klaus Neumann-Braun/Axel Schmidt/Manfred Mai (Hg.). Popvisionen. Links in die Zukunft. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 246–272.
- Schmidt, Jan-Hinrik/Taddicken, Monika (2017). Soziale Medien: Funktionen, Praktiken, Formationen. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 23–37.
- Schoenebeck, Mechthild von (1987). Was macht Musik Populär? Untersuchungen zu Theorie und Geschichte populärer Musik. Frankfurt am Main/Bern/New York/Paris, Lang.
- Schreier, Margrit (2013). Qualitative Forschungsmethoden. In: Walter Hussy/Margrit Schreier/Gerald Echterhoff (Hg.). Forschungsmethoden in Psychologie und Sozialwissenschaften für Bachelor. 2. Aufl. Berlin, Heidelberg, Springer Berlin Heidelberg, 189–221.
- Schreier, Margrit (2014). Varianten qualitativer Inhaltsanalyse. Ein Wegweiser im Dickicht der Begrifflichkeiten. Forum Qualitative Sozialforschung 15 (1). https://doi.org/10.17169/fqs-15.1.2043.
- Schubert, Cornelius (2022). Gebrauchsgegenstände und technische Artefakte. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1627–1633.
- Schütz, Michael (2008a). Geschichte. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 13–36.
- Schütz, Michael (2008b). Rhythmik. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 144–159.
- Schütz, Michael (2008c). Stilkunde. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 37–88.
- Seargeant, Philip (2019). The Emoji Revolution. How Technology is Shaping the Future of Communication. Cambridge University Press.
- Seifert, Robert (2018). Popmusik in Zeiten der Digitalisierung. Veränderte Aneignung – veränderte Wertigkeit. Bielefeld, transcript.
- Shifman, Limor (2014). Memes in Digital Culture. https://www.jstor.org/stable/j.ctt14bs14s, The MIT Press.
- Shutsko, Aliaksandra (2020). User-Generated Short Video Content in Social Media. A Case Study of TikTok. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Participation, User Experience, Consumer Experience, and Applications of Social Computing: 12th International Conference, SCSM 2020, Held as Part of the 22nd HCI International Conference, HCII 2020, Copenhagen, Denmark, July 19–24, 2020, Proceedings, Part II. https://doi.org/10.1007/978-3-030-49576-3, Springer International Publishing, 108–125.
- Sim, Julius/Saunders, Benjamin/Waterfield, Jackie/Kingstone, Tom (2018). Can sample size in qualitative research be determined a priori? International Journal of Social Research Methodology 21 (5), 619–634. https://doi.org/10.1080/13645579.2018.1454643.
- Smudits, Alfred (2002). Mediamorphosen des Kulturschaffens. Kunst und Kommunikationstechnologien im Wandel. Wien, Braumüller.
- Smudits, Alfred (2007). Wandlungsprozesse der Musikkultur. In: Helga de La Motte-Haber/Hans Neuhoff (Hg.). Musiksoziologie. Laaber, Laaber, 111–145.
- Smudits, Alfred (2013). Musik in der digitalen Mediamorphose. In: Beate Flath (Hg.). Musik/Medien/Kunst. Wissenschaftliche und künstlerische Perspektiven. Bielefeld, transcript, 75–91.
- Sperlich, Regina (2007). Popularmusik in der digitalen Mediamorphose. Wandel des Musikschaffens von Rock- und elektronischer Musik in Österreich. Wiesbaden, Deutscher Universitäts-Verlag.
- Stalder, Felix (2016). Kultur der Digitalität. 2. Aufl. Berlin, Suhrkamp.
- Steinke, Ines (2017). Gütekriterien qualitativer Forschung. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 319–331.
- Süß, Heidi (2022). Hoes Up, G’s Down? Transformationsprozesse im Geschlechterverhältnis am Beispiel der deutschsprachigen Rap-Szene. In: Thomas Wilke/Michael Rappe (Hg.). HipHop im 21. Jahrhundert. Medialität, Tradierung, Gesellschaftskritik und Bildungsaspekte einer (Jugend-)Kultur. Wiesbaden, Springer, 61-76.
- Taddicken, Monika/Schmidt, Jan-Hinrik (2017). Entwicklung und Verbreitung sozialer Medien. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 3–22.
- Thimm, Caja (2017). Soziale Medien und Partizipation. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 191–209.
- Traue, Boris/Schünzel, Anja (2022). YouTube und andere Webvideos. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1363–1375.
- Tschmuck, Peter (2016). From Record Selling to Cultural Entrepreneurship. The Music Economy in the Digital Paradigm Shift. In: Patrik Wikström/Robert DeFillippi (Hg.). Business Innovation and Distribution in the Music Industry. Cheltenham/UK, Edward Elgar, 13–32.
- Tschmuck, Peter (2020). Ökonomie der Musikwirtschaft. Wiesbaden, Springer.
- Tuma, René (2018). Videoanalyse und Videographie. In: Alexander Geimer/Carsten Heinze/Rainer Winter (Hg.). Handbuch Filmsoziologie. Wiesbaden, Springer, 1–18.
- Tuma, René/Schnettler, Bernt (2022). Videographie. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1599–1611.
- Vernallis, Carol (1998). The Aesthetics of Music Video: An Analysis of Madonna's 'Cherish'. Popular Music 17 (2), 153–185.
- Vernallis, Carol (2004). Experiencing Music Video. Aesthetics and Cultural Context. New York, Columbia University Press.
- Vernallis, Carol (2013). Unruly Music. YouTube, Music Video, and the New Digital Cinema. Oxford, Oxford University.
- Vernallis, Carol (2021). Wer braucht schon Musikdokumentationen, wenn es TikTok und Carpool Karaoke gibt? In: Kathrin Dreckmann (Hg.). Musikvideo Reloaded. Düsseldorf, De Gruyter, 205–227.
- Vizcaíno-Verdú, Arantxa/Abidin, Crystal (2022). Music Challenge Memes on TikTok. Understanding In-Group Storytelling Videos. International Journal of Communication (16), 883–908. Online verfügbar unter https://ijoc.org/index.php/ijoc/article/view/18141.
- Vizcaíno-Verdú, Arantxa/Aguaded, Ignacio (2022). #ThisIsMeChallenge and Music for Empowerment of Marginalized Groups on TikTok. Media and Communication 10 (1), 157–172. https://doi.org/10.17645/mac.v10i1.4715.
- von Appen, Ralf (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. transcript Verlag.
- von Appen, Ralf (2017a). Country. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 21–25.
- von Appen, Ralf (2017b). Populäre Musik. Grundlagen der Begriffsbestimmung. In: Timo Hoyer/Carsten Kries/Dirk Stederoth (Hg.). Was ist Popmusik? Konzepte – Kategorien – Kulturen. Darmstadt, WBG, 71–91.
- Voß, G. Günter (2000). Alltag: Annäherungen an eine diffuse Kategorie. In: G. Günter Voß/Werner Holly/Klaus Boehnke (Hg.). Neue Medien im Alltag. Begriffsbestimmungen eines interdisziplinären Forschungsfeldes. Opladen, Leseke + Budrich, 31–77.
- Weber, Bernhard (2017). Aneignung populärer Musik in informellen Bildungskontexten. In: Dietmar Elflein/Bernhard Weber (Hg.). Aneignungsformen populärer Musik. Klänge, Netzwerke, Geschichte(n) und wildes Lernen. Bielefeld, transcript, 13–35.
- Weibel, Peter (1987a). Von der visuellen Musik zum Musikvideo. In: Veruschka Bódy/Peter Weibel (Hg.). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont, 53–163.
- Weibel, Peter (1987b). Was ist ein Videoclip? In: Veruschka Bódy/Peter Weibel (Hg.). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont, 274–275.
- Werner, Ann (2020). Organizing Music, Organizing Gender: Algorithmic Culture and Spotify Recommendations. Popular Communication 18 (1), 78–90. https://doi.org/10.1080/15405702.2020.1715980.
- Wicke, Peter (1992). Jazz, Rock und Popmusik. In: Doris Stockmann (Hg.). Volks- und Popularmusik in Europa. Neues Handbuch der Musikwissenschaft. Laaber, 445–477.
- Wicke, Peter (2001a). Sound-Technologien und Körper-Metamorphosen. Das Populäre in der Musik des 20. Jahrunderts. In: Peter Wicke (Hg.). Rock- und Popmusik. Laaber, 13–60.
- Wicke, Peter (2003). Musik. In: Hans-Otto Hügel (Hg.). Handbuch Populäre Kulturen. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart, J.B. Metzler, 322–326.
- Wicke, Peter (2008). Pop(Musik)Geschichte(n). Geschichte als Pop – Pop als Geschichte. In: Christian Bielefeldt/Udo Dahmen/Rolf Großmann (Hg.). PopMusicology. Perspektiven der Popmusikwissenschaft. Bielefeld, transcript, 61–74.
- Wicke, Peter (2016). Populäre Musik. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler.
- Wicke, Peter (2021). Money for Nothing and Everything for Free? Digitale Popkultur als verändertes Umfeld der Musikwirtschaft. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 205–218.
- Wicke, Peter (Hg.) (2001b). Rock- und Popmusik. Laaber.
- Wickström, David-Emil (2021). Musik in Zirkulation – Digitalisierung, Globalisierung , kulturelle Aneignung. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 219–234.
- Williams, Raymond (1961). The Long Revolution. New York, Columbia University Press.
- Winter, Rainer (1995). Der produktive Zuschauer. Medienaneignung als kultureller und ästhetischer Prozess. Berlin, Quintessenz.
- Winter, Rainer (2001). Die Kunst des Eigensinns. Cultural Studies als Kritik der Macht. Weilerwist, Velbrück.
- Winter, Rainer (2003). Popularisierung. In: Hans-Otto Hügel (Hg.). Handbuch Populäre Kulturen. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart, J.B. Metzler, 348–351.
- Winter, Rainer (2010). Der produktive Zuschauer. Medienaneignung als kultureller und ästhetischer Prozess. 2. Aufl. Köln, Herbert von Halem.
- Winter, Rainer (2011). Stuart Hall: Die Erfindung der Cultural Studies. In: Stephan Moebius/Dirk Quadflieg (Hg.). Kultur.Theorien der Gegenwart. 2. Aufl. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften, 469-481.
- Wirth, Uwe (2002). Performanzbegriff im Spannungsfeld von Illokution, Iteration und Indexikalität. In: Uwe Wirth (Hg.). Perfomanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 9–60.
- Wit, Alice/Suzor, Nicolas/Huggins, Anna (2019). The Rule of Law on Instagram. An Evaluation of the Moderation of Images Depicting Women's Bodies. UNSW Law Journal 42 (2), 557–596.
- Witzel, Andreas (1985). Das problemzentrierte Interview. In: Gerd Jüttemann (Hg.). Qualitative Forschung in der Psychologie. Grundfragen, Verfahrensweisen, Anwendungsfelder. Weinheim, Beltz, 227–255.
- Witzel, Andreas (2000). Das problemzentrierte Interview. Forum Qualitative Sozialforschung/Forum: Qualitative Social Research 1 (1), Art 22. Online verfügbar unter http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs/article/viewArticle/1132/2519.
- Witzel, Andreas/Reiter, Herwig (2022). Das problemzentrierte Interview. Eine praxisorientierte Einführung. Weinheim/Basel, Beltz Juventa.
- Xu, Li/Yan, Xiaohui/Zhang, Zhengwu (2019). Research on the Causes of the “Tik Tok” App Becoming Popular and the Existing Problems. Journal of Advanced Management Science, 59–63. https://doi.org/10.18178/joams.7.2.59-63.
- Zhang, Xing/Wu, You/Liu, Shan (2019). Exploring Short-Form Video Application Addiction: Socio-technical and Attachment Perspectives. Telematics and Informatics 42, 1–15. https://doi.org/10.1016/j.tele.2019.101243.
- Zulli, Diana/Zulli, David James (2022). Extending the Internet Meme: Conceptualizing Technological Mimesis and Imitation Publics on the TikTok Platform. New Media & Society 24 (8), 1872–1890. https://doi.org/10.1177/1461444820983603.
- Internetdokumente
- Abraham, Mya (2022). Robin S. Learned Of Beyoncé Sampling “Show Me Love” For “Break My Soul” On Social Media. Online verfügbar unter https://www.vibe.com/music/music-news/robin-s-sample-beyonce-break-my-soul-1234670646/.
- AllMusic (o. J.). WAP – Credits. Online verfügbar unter https://www.allmusic.com/album/wap-mw0003413827/credits.
- @amethystjadexo (o. J.). Account @amethystjadexo. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/@amethystjadexo.
- Beaumont-Thomas, Ben (2020). Fleetwood Mac's Dreams Breaks Streaming Records after Viral TikTok Video. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/music/2020/oct/06/fleetwood-mac-dreams-breaks-streaming-records-after-viral-tiktok-video.
- Bernath, Jael/Suter, Lilian/Waller, Gregor/Külling, Céline/Willemse, Isabel/Süss, Daniel (2020). JAMES. Jugend | Aktivitäten | Medien – Erhebung Schweiz. Online. Online verfügbar unter https://www.zhaw.ch/storage/psychologie/upload/forschung/medienpsychologie/james/2020/ZHAW_Bericht_JAMES_2020_de.pdf.
- Bernstein, Jonathan/Blistein, Jon/Dolan, Jon/Ehrlich, Brenna/Freeman, Jon/Grow, Kory/Hoard, CHristian/Leight, Elias/Martoccio, Angie/Shaffer, Claire/Sheffield, Rob/Blake, Emily (2020). Year in Review. The 50 Best Songs of 2020. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-songs-2020-1097442/.
- Billboard Staff (2021). The 50 Best Song Interpolations of the 21st Century: Staff Picks. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/media/lists/best-interpolations-9651682/.
- Black, Johnny (2005). The Greatest Songs Ever! Dreams. How Acid, Rocky Romance and Velvet Bedsheets Helped turn Three Brits and two Californians into Chart-Topping Superstars. Online verfügbar unter https://web.archive.org/web/20061019141247/http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=1989.
- Britton, Luke Morgan (2017). Watch Dave Explain Difference between Grime and Rap to Americans. Online verfügbar unter https://www.nme.com/news/music/santan-dave-grime-rap-difference-video-2027048.
- Cambridge Dictionary (2014). cringey. Online verfügbar unter https://dictionary.cambridge.org/de/worterbuch/englisch/cringey.
- Carman, Ashley (2021). Instagram says its Algorithm won’t Promote Reels that have a TikTok Watermark. Online verfügbar unter https://www.theverge.com/2021/2/9/22274332/instagram-algorithm-tiktok-watermark-recommendation-software-best-practices.
- Caulfield, Keith (2020). Fleetwood Mac’s 'Dreams' Surges to Biggest Streaming Week Ever After Viral TikTok Video. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/pro/fleetwood-mac-dream-biggest-streaming-week-ever-viral-tiktok-video/.
- ChatGPT (2023). ChatGPT May 24 Version. Online verfügbar unter https://chat.openai.com/.
- Chow, Andrew R. (2019). Lil Nas X Talks 'Old Town Road' and the Billboard Controversy. Online verfügbar unter https://time.com/5561466/lil-nas-x-old-town-road-billboard/.
- Columbia (2022). What's New. Jawsh 685. Online verfügbar unter https://www.columbiarecords.com/artists/jawsh-685/.
- Craft Recordings (2020). Spooky Scary Skeletons. Online verfügbar unter https://spookyscaryskeletonsofficial.com/.
- Ege, Andrea (2007). Jumpstyle. Schnelle Hüpfer im Jumpstyle. Online verfügbar unter https://archive.ph/20130212122721/http://www.max.de/lifestyle/gesellschaft/jumpstyle/221419,1,article,Schnelle+H%C3pfer+im+Jumpstyle.html#selection-2351.24-2351.28.
- Feierabend, Sabine/Rathgeb, Thomas/Kheredmand, Hediye/Glöckler, Stephan (2021). JIM 2021. Jugend, Information, Medien Basisuntersuchung zum Medienumgang 12-bis 19-Jähriger in Deutschland. Online verfügbar unter https://www.mpfs.de/fileadmin/files/Studien/JIM/2021/JIM-Studie_2021_barrierefrei.pdf.
- Feldman, Brian (2019a). Before 'Old Town Road', Lil Nas X Was a Tweetdecker. Online verfügbar unter https://nymag.com/intelligencer/2019/04/lil-nas-x-was-a-popular-twitter-user-before-old-town-road.html.
- Feldman, Brian (2019b). How 'Spooky Scary Skeletons' Became the Internet’s Halloween Anthem. Online verfügbar unter https://nymag.com/intelligencer/2019/10/how-spooky-scary-skeletons-became-tiktoks-halloween-song.html.
- Fischer, Sara (2022). TikTok to Explain Why Videos are Recommended to Users. Online verfügbar unter https://www.axios.com/2022/12/20/tiktok-explain-video-recommendations-algorithm.
- Fortnite (o. J.). Epic Games Fortnite. Online verfügbar unter https://www.fortnite.com/.
- Franks, Raphael (2022). Auckland Music Siren Battle Subculture Growing Through Social Media Influence. Online verfügbar unter https://www.nzherald.co.nz/kahu/auckland-music-siren-battle-subculture-growing-through-social-media-influence/6PVNZG2ZB5DV5UT4QEXM7JRPHU/.
- Freeman, Jon (2019). How Blanco Brown Mixed Trap Beats With Country Storytelling on His Debut. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-country/blanco-brown-the-git-up-debut-album-honeysuckle-and-lightning-bugs-899227/.
- Gladddly (2019). -(Submission)- Minecrafter2011. Online verfügbar unter https://www.minecraftskins.com/skin/13014823/--submission---minecrafter2011/.
- Harengel, Peter (2018). Musical.ly wird Tik Tok. Warum das die Blaupause für einen radikalen Umbruch sein kann. Online verfügbar unter https://www.focus.de/digital/experten/musical-ly-wird-tik-tok-blaupause-fuer-social-media-welt_id_9443712.html.
- Hentschel, Joachim (2020). Analyse zum Hit-Video «WAP» Bodenlose Versautheit. Online verfügbar unter https://www.derbund.ch/bodenlose-versautheit-723728289638.
- Hitparade.ch (2020). Jawsh 685 & Jason Derulo – Savage Love (Laxed – Siren Beat). Online verfügbar unter http://swisscharts.com/song/Jawsh-685-&-Jason-Derulo/Savage-Love-(Laxed-Siren-Beat)-2018177.
- Hitparade.ch (2022). Lil Nas X – Old Town Road. Hitparade.ch. Online verfügbar unter https://hitparade.ch/song/Lil-Nas-X/Old-Town-Road-1852642.
- Hockley, Joe/McClure, Tess (2021). 'A Way to be Heard'. The New Zealand Pasifika Youth Subculture Devoted to Emergency Sirens. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/culture/2021/aug/15/a-way-to-be-heard-the-new-zealand-pasifika-youth-subculture-devoted-to-emergency-sirens.
- Holmes, Charles (2020). The Conservative Crusade Against 'Wet-Ass Pussy'. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-news/wet-ass-pussy-ben-shapiro-conservative-backlash-1042491/.
- Hunt, El (2020). Why Fleetwood Mac’s ’70s Pop Hit 'Dreams' Keeps Resurfacing Almost Every Decade. Online verfügbar unter https://www.nme.com/blogs/fleetwood-mac-dreams-tiktok-corrs-todd-terry-nathan-apodaca-2792490.
- Hutchinson, Andrew (2021a). Instagram Adds New 'Audio' Tab to its Search Options to Boost Reels Engagement. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/instagram-adds-new-audio-tab-to-its-search-options-to-boost-reels-engagem/604775/.
- Hutchinson, Andrew (2021b). Instagram Officially Launches TikTok-Like Remix Option for Reels. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/instagram-officially-launches-tiktok-like-remix-option-for-reels/597668/.
- Hutchinson, Andrew (2022). TikTok Expands Test of New 'Friends' Tab, Replacing 'Discover'. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/tiktok-expands-test-of-new-friends-tab-replacing-discover/623314/.
- Hutchinson, Andrew (2023). TikTok Launches New In-App Music Hub to Highlight Trending Artists. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/tiktok-new-app-music-highlight-trending-artists/650224/.
- Hyland, Jesse (2021). Dua Lipa Helps Australian Rock Band INXS Reach a Billion Streams a Day. Online verfügbar unter https://salten.cz/gossip/2021/10/05/dua-lipa-helps-australian-rock-band-inxs-reach-a-billion-streams-a-day/.
- IFPI (2019). Music Listening report 2019. A look at how recorded music is enjoyed around the world. Online verfügbar unter https://ifpi.org/downloads/Music-Listening-2019.pdf.
- IFPI (2021). Engaging with Music.
- IFPI (2022). Global Music Report 2022. Online verfügbar unter https://www.ifpi.org/resources/.
- Instagram (2020). Introducing Instagram Reels. Online verfügbar unter https://about.instagram.com/blog/announcements/introducing-instagram-reels-announcement.
- Instagram (o. J.). Instagram Stories. Share Your Everyday Moments. Online verfügbar unter https://about.instagram.com/features/stories.
- Jañez, Maria (2020). Instagram Adds New Audio Features for Reels. Online verfügbar unter https://influence.digital/instagram-adds-new-audio-features-for-reels/.
- Kale, Sirin (2020). How Coronavirus Helped TikTok Find its Voice. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/technology/2020/apr/26/how-coronavirus-helped-tiktok-find-its-voice.
- Kirchhoff, Drew (2021). More Tok on the Clock. Introducing Longer Videos on TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/longer-videos.
- Koetsier, John (2020). Massive TikTok Growth: Up 75% This Year, Now 33X More Users Than Nearest Direct Competitor. Online verfügbar unter https://www.forbes.com/sites/johnkoetsier/2020/09/14/massive-tiktok-growth-up-75-this-year-now-33x-more-users-than-nearest-competitor/?sh=17e0a0c94fe4.
- Kreps, Daniel (2022). Dua Lipa Hit With Second Copyright Lawsuit Over 'Levitating'. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-news/dua-lipa-second-levitating-lawsuit-1317471/.
- Lord, Anni (2020). Jason Derulo Criticised for Aampling Polynesian Teenager's TikTok Hit without Permission. Online verfügbar unter https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/jason-derulo-tiktok-teenager-joshua-nanai-laxed-siren-beat-a9523501.html.
- Matsa, Katerina Eva (2022). More Americans are Getting News on TikTok, Bucking the Trend on Other Social Media Sites. Pew Research Center. Pew Research Center. Online verfügbar unter https://www.pewresearch.org/short-reads/2022/10/21/more-americans-are-getting-news-on-tiktok-bucking-the-trend-on-other-social-media-sites/.
- MAXQDA (2020). MAXQDA 2020 Manual. Online verfügbar unter https://www.maxqda.de/hilfe-mx20/willkommen.
- McDonald, Glenn (o. J.). Every Noise at Once. Online verfügbar unter https://everynoise.com/engenremap.html.
- Meta Inc. (2022). Nutzungsbedingungen Instagram. Online verfügbar unter https://help.instagram.com/581066165581870/?helpref=hc_fnav.
- Meta Inc. (2023). We Believe in the Future of Connection in the Metaverse. Online verfügbar unter https://about.meta.com/metaverse/.
- Minecraft (o. J.). Erkunde Minecraft Spiele und Add-ons. Online verfügbar unter https://www.minecraft.net/de-de.
- Nova Scotia Museum (o. J.). Mi'kmaq Portraits Collection. Online verfügbar unter https://novascotia.ca/museum/mikmaq/.
- NZ Herald (2020). Feud Over: Kiwi Jawsh 685's Laxed (Siren Beat) Cleared for Use by Jason Derulo. Online verfügbar unter https://www.nzherald.co.nz/entertainment/feud-over-kiwi-jawsh-685s-laxed-siren-beat-cleared-for-use-by-jason-derulo/PZF7JMNRBBO6C5PFNQBTJP2YNE/?c_id=1501119&objectid=12339281.
- Paul, Larisha (2022). Beyonce’s ‘Break My Soul’ Whips Up a Timely Resilience Anthem With House Beats and Self-Reflection. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/beyonce-break-my-soul-review-1235103269/.
- Picard, Nadja (2021). Ranking der 100 wertvollsten Unternehmen 2021 nach Marktkapitalisierung. PwC-Studie. Online verfügbar unter https://www.pwc.de/de/kapitalmarktorientierte-unternehmen/ranking-der-100-wertvollsten-unternehmen-2021-nach-marktkapitalisierung.html.
- Pro Game Guides (2023). Fortnite Dream Feet Emote. Online verfügbar unter https://progameguides.com/fortnite-cosmetic/dream-feet/.
- RDR2 (o. J.). Rockstar Games Presents Red Dead Redemption 2. Online verfügbar unter https://www.xbox.com/de-CH/games/red-dead-redemption-2.
- RIAA (2021). Gold & Platinum. Sub Urban. Online verfügbar unter https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=cradles#search_section.
- RIAA (2022). Gold & Platinum. Lil Nas X. Recording Industry Association of America. Online verfügbar unter https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=lil+nas+#search_section.
- Rosenblatt, Kalahn (2020). Cardi B shared this choreographer's 'WAP' dance. Then it went viral on TikTok. Online verfügbar unter https://www.nbcnews.com/pop-culture/viral/cardi-b-shared-choreographer-s-wap-dance-then-it-went-n1239446.
- Savage, Mark (2020). The Best Albums and Songs of 2020: Fiona Apple, Cardi B, Bob Dylan and Dua Lipa. Online verfügbar unter https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-55336503.
- Schwarzer, Matthias (2019). Vom TikTok-Hype in die Charts. Sommerhit: Diese Geschichte steckt hinter dem Song "Old Town Road". Online verfügbar unter https://www.nw.de/nachrichten/kultur/musik/musik/22506362_Sommerhit-Diese-Geschichte-steckt-hinter-dem-Song-Old-Town-Road.html.
- Shermann, Todd (2021). Bringing YouTube Shorts to the U.S. [YouTube]. Online verfügbar unter https://blog.youtube/news-and-events/youtube-shorts-united-states/.
- SoundCloud (o. J.). SoundCloud Home. Online verfügbar unter https://soundcloud.com/.
- Stauffacher, Reto/Plaga, Corinne (2019). Vom Meme zum Nummer-1-Hit: Wie Tiktok die Pop-Kultur verändert. Online verfügbar unter https://www.nzz.ch/panorama/old-town-road-der-erste-tiktok-welthit-der-musikgeschichte-ld.1500889.
- Tait, Amelia (2020). Meet the Choreographers Behind some of TikTok’s Most Viral Dances. TikTok has Become the Home for One Artistic Medium in Particular: Dance. Online verfügbar unter https://www.wired.co.uk/article/tik-tok-dances.
- The Shluv Family (o. J.). Welcome to the Shluv family. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/@theshluvfamily.
- TikTok (2019). TikTok Top 100. Celebrating the videos and creative community that made TikTok so lovable in 2019. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/tiktok-top-100-2019.
- TikTok (2020a). How TikTok Recommends Videos #ForYou. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/how-tiktok-recommends-videos-for-you.
- TikTok (2020b). The Year on TikTok. Top 100. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/the-year-on-tiktok-top-100.
- TikTok (2021a). Thanks a Billion! TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/1-billion-people-on-tiktok.
- TikTok (2021b). Untersuchungen zeigen, wie TikTok die Musikindustrie für Marken, Künstler*innen, Zielgruppen und die Industrie verändert. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/de-de/untersuchungen-zeigen-wie-tiktok-die-musikindustrie-fuer-marken-kuenstlerinnen-zielgruppen-und-die-industrie-veraendert (abgerufen am 15.12.2022).
- TikTok (2022a). Community-Richtlinien. TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/community-guidelines.
- TikTok (2022b). Nutzungsbedingungen. TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/legal/terms-of-service-eea?lang=de.
- TikTok (o. J.a). How TikTok Works. What is the 'For You' Feed? TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/creators/creator-portal/en-us/how-tiktok-works/whats-the-for-you-page-and-how-do-i-get-there/.
- TikTok (o. J.b). Regeln zum geistigen Eigentum. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/legal/page/global/copyright-policy/de-DE.
- Tingen, Paul (2020). Andrew Bolooki über die Arbeit an Old Town Road von Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus. Übersetzung: Konrad Feuerstein. Übersetzung: Konrad Feuerstein. Online verfügbar unter https://www.soundandrecording.de/stories/andrew-bolooki-ueber-die-arbeit-an-old-town-road-von-lil-nas-x-feat-billy-ray-cyrus/.
- TravisGo (o. J.). TravisGo. …ist eine App zur simplen und kollaborativen Annotation von Video- und Audiomaterial. Online verfügbar unter https://travis-go.org/.
- Urheberrechtsgesetz (UrhG) § 60c Wissenschaftliche Forschung, http://www.gesetze-im-internet.de/urhg/__60c.html.
- Waterworth, Rich (2020). Danke für 100 Millionen Nutzer*innen in Europa. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/de-de/danke-fuer-100-millionen-nutzer-in-europa.
- Wood, Mikael (2020). Review: Cardi B and Megan Thee Stallion’s ‘WAP’ is a savage, nasty, sex-positive triumph. Online verfügbar unter https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2020-08-07/cardi-b-megan-thee-stallion-wap-review.
- Youngs, Ian/Parvin, Kerry (2020). Millie B. The Blackpool Rapper Behind 'M to the B' Viral Hit. Online verfügbar unter https://www.bbc.com/news/av/entertainment-arts-54466219.
- Zoom (o. J.). Zentrale Verbindungsplattform. Online verfügbar unter https:/https://zoom.us/.